2021年，皮艺（蒙古族皮艺）被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。这项源远流长的传统技艺，其中蕴含着很多中华各民族交往交流交融的元素和智慧。进入新时代，呼和浩特市的蒙古族皮艺非遗传承人贾宏伟和他的弟子郭秀莲等人，在创新发展的道路上孜孜以求、与时俱进，让这项古老的技艺再次焕发新光彩。

　　文化在交流中推陈出新

　　□徐驭尧

　　近日，上海杨浦一个剧场内，一场别开生面的西藏堆谐表演热火朝天。数千公里之外的西藏自治区拉孜县艺术团，把这个国家级非物质文化遗产从珠峰脚下带到东海之滨。这几年，他们数次来到上海，走进剧场、学校、社区，为当地居民带来丰富的文化体验。

　　这是文化交流的魅力。

　　文化交流，需要主动吸收借鉴。拉孜县文旅局局长扎西次仁说，每一次外出交流，都会让创作者们看到更多艺术创作形式。例如，在上海，多种舞蹈形式给他们带来了更多创作灵感，并融入传统堆谐的表演之中，以推动优秀传统文化不断推陈出新。传统与现代碰撞出崭新的火花，文化从各类样式中汲取养料，持续创新，文化的生命力得以蓬勃发展。

　　文化交流，需要树立产业意识。西藏堆谐走出高原，收获知名度，不是“演完即止”，更要树立品牌意识，让更多人见识到、喜欢上高原之上的非遗，进而带动文旅产业发展。

　　据介绍，依托堆谐这一国家级非遗，当地包装、开发出一系列节目和文创产品，一方面扩大了堆谐影响力，另一方面也为传统文化注入市场价值。许多非遗都是当地传承多年、历久弥新的文化瑰宝。通过市场的力量，推动文化遗产走出当地，走向更大的舞台，既能有力扩大文化遗产的覆盖面，打开广阔的文旅市场，也能赋予文化瑰宝更具持续性的生机与活力。

　　文化交流，还需要与不同“世代”对话。非遗需要代代传承，但是想让青年喜爱传统，特别是愿意投身非遗的传承和保护，需要学会与年轻人对话，实现与当代青年文化的“交流”。如今，堆谐表演中不乏众多青年的身影，他们不但传承文化，更是用丰富的方式在各种平台上展示推广。

　　这不是个别现象。在各大网络平台，许多传统文化爱好者都有自己的传播渠道，致力于推广自己的兴趣爱好，许多曾经小众的乐器、艺术形式，在青年一代的创新演绎之下，也逐渐圈粉。传统文化和当代青年不断“交流”，各种非遗也在这种交流中被赋予了时代内涵，收获了更广阔的受众，有了更深厚的文化积淀。

　　文化在交流中焕发新彩，在交流中发展繁荣。只有常怀包容之心、学习之意，切实开展文化交流对话，汲取各类养分，才能让文化之树常青。（转自人民网）

　　历史悠久  承载文化

　　蒙古族皮艺，又称皮雕画，是蒙古族人民在长期使用皮革的过程中发展而来的一种雕刻艺术，它的演变与发展，承载着中华民族悠久的历史与文化。

　　早在石器时代，古人类就已经使用石制工具捕获动物并食其肉而用其皮。《礼记·礼运》记载：“昔者……未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛”“未有丝麻，衣其羽皮”。

　　周代设有“金、玉、皮、工、石”五官，其中的“皮”就是专门管理皮制品的官吏；而“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音中的“革”，就是用皮制成的鼓，是我国古代主要的乐器之一。战国时期，《淮南子·厚道训》中道：“匈奴出秽裘”；《南匈奴传》又载：“建武二十八年（公元52年），北匈奴遣使者至汉京城洛阳汞马及裘”。可见，当时的匈奴人已经掌握了一定的制裘水平。

　　随着朝代的更迭和历史的进步，宋辽时期，蒙古族人们不仅制作一些皮衣、皮靴、皮囊壶等生活用品，还在皮革上雕刻文字、记录事件，这便出现了最早的皮雕作品。

　　元代，蒙古族皮雕所用的皮革原料逐渐广泛，有羊皮、熊皮、香牛皮等等。军队普遍身着牛皮制成的铠甲，蒙古族人民普遍穿蒙古靴。到了清朝，蒙古族皮制品在雕刻的基础上增添了更多的装饰性，运用刺绣、贴花、镶嵌等工艺在皮制品上镶嵌珊瑚、银饰等物品。清朝以后，蒙古族皮雕艺术便开始渐趋式微。

　　祖辈传承  后代创新

　　今年42岁的贾宏伟是皮艺（蒙古族皮艺）自治区级非遗传承人，出生于呼和浩特市托克托县的一个皮艺世家。

　　他从儿时起，便耳濡目染父辈的皮雕画制作技艺，长大后，开始在传承中探索非遗与多种艺术形式的结合。

　　贾宏伟说，皮雕画主要是在手工鞣制皮革的基础上进行皮质雕镂、镶嵌，制作难度大，其表现形式有透雕、浮雕，图案有简有繁。皮雕对皮革材料的要求很高，需要精挑细选，要用毛孔细腻、有厚度的牛皮。制作皮雕首先是造型的描绘，然后是技能性的雕刻，雕刻制作中要慢而细，不能有丝毫差错，雕刻造型完成后是染色，染色也是一件细心活，最后进行皮雕的组装配套和镶嵌宝玉石，使皮雕成为一幅完整的艺术作品。

　　“工艺流程是皮雕画的核心，也是考验一名工匠手艺人的重点。”贾宏伟说，好的皮雕画首先要选用上等黄牛皮，之后再经过润湿、描绘踏图、敲压轮廓浅浮雕、染色、镶嵌填充立体效果、装裱等工艺流程，这套工艺高度融合了皮雕画的各种制作工艺，制作出来的皮艺整个画面看上去层次分明、跌宕起伏，线条流畅、明暗对比突出，而且色彩用料丰富，加上镶嵌缝串的工艺，实现了画面色彩与浮雕工艺的高度融合，达到了皮雕画极佳的画面展示效果。

　　皮雕画表现的内容丰富多彩，有表现二人台场景的，有表现黄河两岸各族人民生活场景的，有表现繁盛艳丽牡丹花的，有表现展翅翱翔的雄鹰的，有表现骄傲美丽的孔雀的，总之，凡是纸上可以绘画的， 也都可以用皮雕画表现出来。

　　潜心钻研  技艺精湛

　　今年45岁的郭秀莲是皮艺（蒙古族皮艺）呼和浩特市级非遗传承人，贾宏伟众多弟子中的一员。

　　2003年，她从内蒙古工业大学服装设计专业毕业后，经同学介绍，向贾宏伟学习皮雕画制作技艺。

　　“尽管我有美术功底，但是，在牛皮上作画和在纸上作画不一样，刚开始感觉很难，不仅绘画步骤不一样，而且，皮画不允许出现差错，必须要一次成功，因为画错了不能弥补。”郭秀莲说，仅就在牛皮上绘画，我就学了二三个月。

　　学习任何一项技艺，必须能坐得住、静下心，郭秀莲就是一个能静心久坐的人。

　　学会在牛皮上作画，仅仅是学习皮艺技艺的入门功夫，最难的是在牛皮上雕刻，“皮雕我学习了两年，刚开始先练习走线，之后再练习錾花纹，太枯燥了，每天‘铛铛铛’，肩膀酸痛，手抖得握不住工具，不过，我都咬牙坚持了下来。”郭秀莲笑着回忆。如今20年过去了，郭秀莲已经成为了贾宏伟的得力助手，继续在皮雕画的发展创新上深耕探索。

　　在蒙古族皮艺传习基地，《清明上河图》（局部）皮雕画可谓是这里的“镇馆之宝”。

　　它长210厘米、宽75厘米，整体色调呈牛皮本身颜色，完整复原了原画中房屋、流水、拱桥、树木以及各种人物的形态，完美体现了画中熙熙攘攘的热闹场景。

　　“这幅画主要运用的是雕刻技法，先从左上角开始，然后一个个往下走，明暗关系一定要表现的恰到好处，立体地表现出房屋、拱桥、人物、木车等特点。你看，屋顶的瓦砾表现得多细微。”郭秀莲说，这是2000年，在贾宏伟老师的指导下，她用时半年完成的。

　　现在，像贾宏伟、郭秀莲一样的皮雕画匠人不断创新，把皮雕技艺运用在了抱枕、餐垫、手链、腰带、胸针、耳饰、钱包、手机壳以及皮包、鞋等上面，让皮雕画走进日常生活，让更多的人了解、接受皮雕画之美。