遇上锯琴，是在周末的河套非遗小镇，这里是祖国北疆河套平原腹地、黄河左岸一个人文璀璨的小村落，这里有50多个特色文化大院，每个大院都载有不同的非遗项目。北疆文化的熏陶，非物质文化遗产的荟萃，使这里经常开展丰富多彩的传统文化传承活动。

　　又是一年丰收季，非遗小镇被喜悦和欢快浸染成一片金色的海洋。田野里，成熟饱满的向日葵如同一朵朵金色的太阳花微笑绽放，仿佛在欢迎着远道而来的贵宾；成群的鸡鸭纵情欢唱，仿佛在向人们展示它们精彩的表演；金黄色的葫芦娃调皮地倒挂在凉亭上，一个个小巧玲珑的金钟奏响了风铃般清脆悦耳的欢歌。漫步在这古朴而宁静的小园香径上，迎面吹来朗朗清风，身体的每一个细胞仿佛被注入了新鲜的血液，让人身轻如燕、清爽自如。

　　一阵悠扬的琴声飘过田野，那声音宛如云端绽放的花朵，从遥远的天际飘然而至；又仿佛山间清澈的小溪，行云流水般流淌到心田。如此美妙的天籁之音，美到让人窒息，让人倾倒，让人陶醉，让人不知何处是家乡。

　　“我们的田野，美丽的田野。碧绿的河水，流过无边的稻田……湖边的芦苇中,藏着成群的野鸭……”清风徐来，这声音时而深邃悠长，时而欢快跳跃，时而轻柔舒缓，时而热烈奔放，时而低回婉转，时而高亢激昂，仿佛在诉说着小镇的美好过往与青春年华，让人久久回味那段激情燃烧的如歌岁月和浓浓乡愁。那声音仿佛在与灵魂对话，让你远离尘世的喧嚣与纷扰；那声音又似与情感相拥、与虫吟相伴，恰似一曲妙趣横生的乡村奏鸣曲。

　　“此音只应天上有，人间难得几回闻。”穿过那片金黄的葵园，但闻幽琴声，终见抚琴人。小镇的文化广场上正在上演着一场“奏响最美北疆”锯琴音乐会，来自海内外的20多名锯琴演奏家齐聚一堂，他们心手合一、敲拉并用、收放自如，用奇妙的钢锯奏响了天籁之音，给辽阔的北疆增加了一抹亮丽的风景。艺术家们的精彩演奏，让本来幽静的广场一次次掀起狂欢的高潮。他们个个手持造型别样的锯琴，轮流上演扣人心弦、直击心灵的乐曲。那激昂的旋律似潮水般在耳畔萦绕。我仿佛听到了大地柔软的呼吸，那是轻拂而过的微风，那是潺潺流淌的河水，那是枝头欢唱的鸟儿。

　　锯琴，又叫乐锯，就是把钢锯当琴拉，是一种会唱歌的锯子。这种特殊的乐器，无弦、无键、无品尺标记、无定调。只一块锯条、一根拉弓，简单到不能再简单了，但在演奏者的手中却焕发出了无限的光彩，拉出天人之乐。

　　锯琴源于劳动，却高于劳动，它以精湛的艺术方式，表现了劳动之美、生活之美。从2000多年前鲁班发明“锯”开始，这种劳动工具就以最古老、最原生态的艺术形式，以中华民族优秀传统音乐独特的神秘韵味和无限魅力，散发着迷人的光彩。

　　据说在17世纪，一位意大利伐木工人在锯木之余，随意拨动钢条，发现它居然能够发出好听的与众不同的声音，就试着把这件劳动工具当琴来拉，于是，锯琴出现了。后来它就被带入艺术的殿堂，原来的钢锯华丽转身，有了“锯琴”这一高雅的称谓。自此以后，锯琴便拉开了它漫漫的音乐之旅。锯琴一路漂洋过海，于19世纪初传入我国。20世纪中叶，我国器乐演奏家在演奏锯琴时，采用中国的二胡拉弓，中西合璧，完美融合，独具特色的“中国锯琴”由此产生。 1945年前后，在革命圣地延安，艺术家曾用锯琴演奏《黄河大合唱》《白毛女》《血泪仇》等乐曲。有人称赞：劳动创造了世界，劳动创造了音乐，也创造了锯琴。

　　如今，山东、北京、上海、广州、河南、江苏等地的锯琴艺术家，不断研习和进行舞台表演，将这一中华优秀的文化遗产很好地传承保护下来。

　　钢锯本是冰冷生硬的劳动生产工具，却在艺术家的手中有了温度，有了热度，有了力度，更有了高度和情感。它幻化成灵动的乐器，让每一个音符都拥有了生命，让每一个生命激情地跳跃飞舞，触动着人们的视听，拨动着人们的心扉。

　　台上一分钟，台下十年功。喜欢一把锯子就要从喜欢音乐开始。“锯琴音乐教会我们聆听生活，从而不感到寂寞。当你也随我弓起琴弯，去聆听那锯琴瞬间流淌出的高低错落有致而又连贯的乐曲，你会感到它像天外来音，似迎面扑鼻的芬芳。”深圳锯琴演奏家李元庆如是讲述锯琴的魅力。锯琴已经伴随着他走过了34年，成为他一生的艺术至爱。他说：“正因为它的取材不易，并且演奏难度极高，所以，迄今为止世界上大多数人都未看过锯琴演奏。在中国传承锯琴、登台演奏者也不足百人。”幸运的是，今天我们都听到了锯琴演奏家的精彩表演，品出了精湛，也品出了芳醇。

　　锯琴音域宽广，音色悠长，表现力非常强。它既可以演奏中国的民族音乐，也可以演奏外国的古典音乐。在以《哈佛音乐词典》为译述依据出版的《大陆音乐词典》中描述：锯琴，非西方乐器，用一根棒来摩擦发声，用锤敲或者马尾弓拉奏，使之震动，而发出声音。同时，左手弯曲锯片的曲度，来产生音高，演奏过程全凭艺术家用心用脑用耳用手，两腿还要不时微微颤动，帮助锯琴发出颤音，完全达到琴人合一、物我两忘的境界。

　　钢锯本身具有一定的弹性和张力，演奏者独具匠心，修长的手指随着悠扬的旋律起承转合、张弛有度、灵动跳跃，仿佛一位翩翩起舞的少女在锯条上优雅地跳动。他们左手握住锯片，不停地把它按成不同弧度的S形，右手不停地上上下下拉弓锯背，巧妙地控制着的音乐的节奏和抑扬顿挫。就像钢琴的黑白键一样，手指按压不同的强度和地方，锯条产生不同振动的频率和幅度，产生丰富多彩的音色、音高和音量。高音区域，声音尖锐明亮，仿佛能穿透云霄，给人激昂振奋之感；中音区域，声音平稳醇厚，如潺潺流水，使人内心宁静；低音区域，深沉厚重，宛如大地的沉吟，给人沉稳坚实的力量。通过这种独特的发声方式和对音高、节奏的精准控制，使得锯琴能够展现出别具一格的音乐魅力。表演者只有全身心投入其中，舒张有力的动作协调和分寸掌握，才能游刃有余地让如此美妙的乐曲飘出锯条，走进听众心间。

　　简直太神奇啦！这古老的乐器，带着它特有的神秘面纱，穿透历史的尘埃，以独有的魅力缓缓向我们走来。一把钢锯竟然能够拉出如此倾心彻骨的旋律，让大自然的每一个生命、每一种元素在这里都有精彩的呈献，更让人惊叹锯琴所蕴含的神奇魅力和视听震撼。

　　锯琴最大的特点，就是音与音之间能够紧密地联系在一起，发出的声音，或委婉缠绵，或铿锵有力，或悦耳动听。音阶和音域跨度越大，飘出的声音愈加婉转迷人。而真正富有魔法的并非在于钢锯本身，而是人类对音乐的不懈追求和生活的热爱。从乐理的角度来看，锯琴能够发声并且产生美妙的旋律，本身基于物体振动发声的原理。而人类对声音的独特感知和对艺术的敏锐洞察力，才让一把普通的钢锯绽放出绚烂的光彩。

　　在众多的乐器中，锯琴这种民间“小众”，也许不够炫酷，也许不够时尚，但它是劳动人民发现的，更是劳动人民智慧的结晶。劳动创造了美，酝酿出生活的激情。它低调而不奢华，朴实而接地气，是最本土本真的民间乐器。它以独特的音色和演奏方式，成为中华优秀传统文化百花园中的一朵奇葩，在我国民间文化中绽放着独特魅力。它承载着先辈们的心血与情感，见证了岁月的沧桑与变迁，在瞬息万变的现代社会中，宛如这宁静的非遗小镇，让人们在纷繁复杂的世界中，得到些许的心灵慰藉。

　　“何以百炼钢，化成绕指柔。”一把锯琴，就是一段故事。它从岁月深处飘来，倾诉着那些被遗忘的故事；它从心灵彼岸召唤，荡起我们心中层层的波。一曲《我爱你中国》奏出了我们心中的柔软，也奏出了心中的激昂，这是对祖国山河的豪迈赞颂，这是对祖国母亲的温柔倾诉。这是一次心灵与乐器的交融，那悠扬的旋律如梦如幻，仿佛在讲述着一个民族伟大光辉的故事。那散发独特魅力的音色仿佛是从灵魂深处流淌而出，时而激昂，如汹涌澎湃的海浪，诉说着对祖国山河的赞美；时而婉转，似潺潺流淌的溪流，倾诉着对祖国母亲的依恋。每一个音符都是心灵与手指的触碰；每一段旋律都是情感与岁月的交融；每一丝颤动都是琴师与乐器的深情对白；每一缕乡愁都是希望与坚守的交织。

　　游走在这样的乡间小路上，感闻浓厚的乡土气息，聆听大自然深处的优美旋律，感知传统文化的厚重，锯琴以它独有的魅力，打开了我们对传统文化认知的新大门。它不仅是一种音乐的呈献和技艺的传递，更是一种文化的延续和精神的寄托。在锯琴的世界里中，我们听到了坚韧不拔的力量，我们看到了艺术家们对生活的热爱与执着，以及为保护和传承好这一文化遗产所做的不懈努力和贡献。

　　锯琴之声，如同灯塔，照亮了我们追寻传统文化的道路。它提醒着我们，无论走得多远，都不能忘记来时的路，更不能忘记那些扎根于土地、源于人民智慧的传统文化瑰宝。让我们像珍爱自己的眼睛一样，让优秀文化遗产代代相传，让锯琴之声以及更多如锯琴一般的艺术瑰宝，永远在舞台上大放光彩，为人类的文明增添无尽的魅力。