日前，笔者观看了一场国家大剧院原创民族歌剧《山海情》。该剧一开始，观众便被一个巧妙的开场白深深吸引：剧组人员代表走向幕前，剧作者、编导、演员等开始介绍到西部贫困地区体验生活的情况，“西海固地区人民生活艰苦，一年四季沙尘飞扬，吃水靠雨水积窖，住房是泥土房窑，青黄不接的季节，饥饿的羊连土里的草根也要咬拔尽净……”这段道白，给观众以强烈的现场即视感，时空镜头拉近现实生活场景。

　　笔者曾经有过一段边塞工作的经历，常由内蒙古巴彦淖尔市，经宁夏，到内蒙古阿拉善盟，途中多次往返乌兰布和沙漠、贺兰山区，亲眼目睹过一夜之间黄沙封堵家门的事情，也深知哪里是“鸟不拉屎”的生命禁区，加之身边有多位老家在宁夏、甘肃的“西人”朋友，心中对当地生产生活条件之艰苦的理解更为深刻。因此，入戏更早、更深。

　　序曲响起，空旷、荒凉、萧杀之感扑面而来……民族歌剧《山海情》让人听到开场音乐、看到舞台背景，就会想起了“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”“半夜军行戈相拨，风头如刀面如割”等诗句，就会调动起观众一切往日关于大西北的见识积淀和情感联想，让观众想起，这方水土，历史上就是苦于干旱、缺少水源的多灾多难之地……

　　《山海情》虽然是歌剧，但它有真实的故事情节，它是中国伟大的扶贫工程之叙事，它最引人入胜的，不是抽象的说教，而是可觉可知可见的、来源于生活的点点滴滴。民族歌剧《山海情》在短短两小时左右的剧情里，利用得福与水花、得宝与麦苗的两个爱情故事，作为贯穿始终的人物主线，利用逼婚、先迁移民逃跑反悔、种菇农民疑虑恐惧、太奶奶故土难离等4次矛盾冲突，层层递进，铺展开国家扶贫计划东西合作、福建支持宁夏的伟大战略篇章。

　　歌剧不同于电影、电视剧等艺术形式，它重点在于歌，重点在于每个歌手都要展现歌喉，歌词多处反复咏唱，这就给故事情节叙事留出的时间少之又少。故事少，又要吸引观众，又要有高潮、悬念等疏离跌宕的节奏感，难度非常大。而该剧做到了歌与故事同时推进，歌不显多，叙事不缺项，高度浓缩，恰当用时，跳跃用笔，巧妙的蒙太奇，歌舞与叙事相得益彰。

　　《山海情》利用西海固涌泉村、苦水村农民搬迁至河套平原、建成闽宁镇，迎来生活翻天覆地变化的过程，体现了庭院经济、扬黄灌溉、劳务输出、水电路林田配套、金融无息贷款支持等扶贫工程的精准实施，展现了广大西部地区农民，受惠国家扶贫工程，由不宜人居地的积贫积弱现状，到迁移到“塞北江南”、共同奔赴富裕道路的喜悦情境。

　　《山海情》落幕时，掌声雷动。这是因为该剧演绎出了真感情、高水平、接地气的艺术，观众情不自禁发出赞叹之声。观众沉醉于剧中的音乐美、歌喉美，天花板级音乐家、指挥家的出场，演员大腕们精湛的造型、表演，把观众带入了“大漠孤烟直”“野旷天低树”如梦如幻的艺术意境。

　　高超的谋篇布局、宏大的叙事、严肃的题材……从多层面增强了该歌剧的艺术效果。“大风起，云飞扬”“山里屋，禾下土”“迁移，对不起先人；不迁移，对不起后人”等观众喜闻乐见舞台词句的运用……句句是实情，声声感召人。

　　国家大剧院出手不凡，原创民族歌剧《山海情》论艺美，国内顶级；论构思，美妙绝伦；论形象，独立显真。观看歌剧《山海情》后，改变了笔者的认知：歌剧、话剧并非边缘化，它依然以自己独特的方式存在，依然可以呈现勃发的生命力。它就像大师讲学的一堂“经典课”，又像琳琅满目的“百年老店”，它的特色便是现场现作，音乐、歌舞、人物三大组合形成了“音、形、意”的合和之美。

　　凡艺术作品都是缺憾之美，该剧也不免有一些需要商榷的地方，但是瑕不掩瑜，它开启了以歌剧展现西部人民生活题材的新探索。

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