赓续北疆大地文脉，彰显中国交响风采。
近日，北京，国家大剧院音乐厅座无虚席。
中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季——中国歌剧舞剧院交响音乐会《草原意象》正在举行。
音乐会的上半场以红色主题作品为基调，韵味铿锵；下半场，当交响乐《草原意象》的乐声一经响起，一幅山河辉映、美丽辽阔的大草原景象仿佛在观众眼前缓缓铺展开来……
这首交响乐作品由内蒙古作曲家南飞雁历经多年打磨而成，是内蒙古作曲家的原创交响乐作品首次入选中国交响音乐季。
它在国家大剧院舞台上的精彩呈现，面向全国进一步展示了“模范自治区”的良好形象，擦亮了新时代北疆文化名片。
壮美音乐 草原华章
音乐会的上半场，以红色主题作品为主基调，多个曲目变幻丰富、深沉隽永的音乐表现，带领观众在经典作品无限魅力中回顾激情燃烧的峥嵘岁月。
歌剧《白毛女》组曲以鲜明的民族风格，在熟悉的旋律中奏出不一样的时代回音；由作曲家南维德和魏稼稔共同创作的笛子协奏曲《走西口》，通过挖掘内蒙古本土音乐素材，将交响乐与民族音乐有机融合，奏出了一段荡气回肠的西口情韵；交响音诗《英雄儿女》的核心段落取自舞剧《英雄儿女》的音乐，核心主题动机摘自著名作曲家刘炽创作的歌曲《我的祖国》，突显了慷慨深切的家国情怀；作曲家郭文景创作的交响变奏曲《祖国》，通过引子和《义勇军进行曲》的12个变奏，表达了对前进的祖国、团结的祖国和伟大的祖国诚挚的爱意和深情的祝福。
策马驰骋，感受那达慕盛会的恢弘；舞动安代，畅享歌舞交织的视听盛宴；做客婚礼，领略风俗礼节亲人祝福；走进草原，体会血脉传承家国情怀……下半场，这场音乐会的重头曲目交响曲《草原意象》，铿锵悠扬地勾勒出一部宏阔壮美的草原华章。
“这首交响乐由我创作，我的老师天津音乐学院教授陈乐昌和我进行多次修改，就有了今天的《草原意象》。”内蒙古作曲家南飞雁说，这首作品以内蒙古民歌和音乐节奏为基础素材，通过《奔腾》《婚礼》《英雄》《节日》4个乐章，穿越中华大地无垠的时空和想象，在丰富的交响手法的呈现和渲染中，展现细腻、朴实、坦荡的草原之声。
久经打磨 锻造精品
“这部交响乐能够登上国家大剧院的舞台演出，并且由中国歌剧舞剧院交响乐团的演员来演奏，一路走来，非常不容易。”说起《草原意象》从创作到演出的过程，南飞雁感慨万千。
“1992年，我创作出交响乐《草原意象》的雏形后，便与陈乐昌教授在内蒙古开展了田野调查，深入研究内蒙古民歌及蒙古族代表性乐器马头琴、长调等音乐元素与交响乐的融合运用。我们几经修改打磨完善了这部交响乐，希望用音乐展现新时代内蒙古的壮美辽阔与安定和谐。”南飞雁说，4个乐章加起来总时长50多分钟，第一乐章《奔腾》中，嘹亮的号角和宽广的旋律，使人联想到一望无际的大草原；第二乐章《婚礼》的第一部分音乐旋律主要刻画少女善良、清纯、美丽的形象，中部借鉴内蒙古民歌《诺恩吉雅》主题音乐元素，细腻表现少女出嫁前与母亲、故乡亲人难舍难分的场景，结尾则在展现婚礼隆重、热闹、欢悦的情绪中结束整个乐章；第三乐章《英雄》的情绪非常悲壮；第四乐章《节日》原名《安代》，主要表现人们的狂欢景象。
而这首交响乐最为让人称叹的，是植根于中华优秀传统文化，将最具内蒙古音乐文化标志的乐器马头琴和长调歌唱旋律，与管弦乐交融同构，展示了祖国北疆深邃的历史文化和豪迈的民族品格，在润物无声中描绘出一幅绿色生态的自然景观、多元灿烂的人文画卷和民族团结的和谐景象，展现了中华文明的多元一体和中华文化的千姿百态。
2017年，交响乐《草原意象》获批国家艺术基金大型舞台艺术创作资助项目；2023年初，入围中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季。
顶级舞台 塑造新人
这场音乐会由内蒙古自治区文联、呼和浩特市文化旅游投资集团出品，中国歌剧舞剧院交响乐团、呼和浩特市歌剧舞剧院联袂演出。
交响乐《草原意象》参与演出的演员中，两位90后演员清明和查苏娜来自呼和浩特市歌剧舞剧院。
“能登上国家大剧院的舞台，和中国歌剧舞剧院的老师们同台合作，是我以前想也不敢想的事。”尽管演完已经好几天了，可是清明依然激动不已：“后劲儿太大了，收获太多了。”
在交响乐《草原意象》中，作为马头琴演奏员，清明参与了第二乐章《婚礼》和第三乐章《英雄》的演出，在第二乐章《婚礼》最后几分钟的时间里，他拉起马头琴，在悠扬的琴声中，查苏娜身着蒙古族服装，缓缓走上舞台，演唱起了蒙古族长调《孤独的白驼羔》……
“我们8月中旬彩排，只排练了两三天的时间，就去北京正式演出。”清明说，这次演出，他和查苏娜还分别经历了一次“惊险”。
国家大剧院音乐厅的观众席围绕在舞台四周，四周围的数码墙犹如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状可以使声音均匀、柔和地扩散和反射，演出中任何一点瑕疵都会让观众尽收耳中。
“马头琴的弦是尼龙绳材质，会因为热胀冷缩音律不准。上台前，我虽然调好了弦，夹好了定音器，但是上台后，空调一吹，定好的弦位置就不准了，我不敢一直调弦，随机应变用手代替弓子拨弦，最终有惊无险，没有影响演出效果。”回忆起来，清明觉得长了经验。
而查苏娜尽管上台前紧张万分，但是，当她听到清明拉起的马头琴前奏响起后，紧绷的情绪立马放松下来，缓缓走上舞台，把自己融入到歌曲的情景当中，完美地演绎了《孤独的白驼羔》的意境。“但是，当我唱完下台时，由于数码墙上通向后台的门没有特别标志，我特别担心自己找不到门而撞在墙上，还好，我找到了门，顺利下场。”查苏娜笑着说。
诚如一位专家所说，交响乐《草原意象》历经多年打磨顺利在国家大剧院演出，体现了对中华传统文化创造性转化、创新性发展的创作理念，生动诠释了中国式现代化内蒙古实践的万千气象和盎然生机，鲜活地展现了壮美内蒙古的交响画卷。
（图片由南飞雁提供）
