烙画，古称“火针刺绣”，亦称烙花、烫画、火笔画，相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代，距今已有两千多年的历史。冯春柳是赤峰市掐丝工艺葫芦市级非遗传承人，她从艺近10年来，在发扬传统技艺的同时大胆创新，将景泰蓝掐丝工艺运用到葫芦烙画中，让古老的技艺在创新中得到传承。

　　中华瑰宝  家族传承

　　葫芦是中华民族的传统吉祥物，栽培历史至今7000多年。从最初的器具到后来的工艺品，葫芦的身份也在不断发生变化，有了更加深厚的文化意义。唐朝时期，工艺葫芦开始出现，宋朝时制作技艺成熟，尤其受文豪名家推崇。

　　冯春柳作为掐丝工艺葫芦非遗传承人，好手艺源于家传。冯春柳生于上世纪70年代，祖上是山东东昌府（即现在的山东省聊城市）人。

　　乾隆时期，朝廷的一名御用葫芦画大师是东昌府人，70岁那年，他告老还乡回到东昌府，把葫芦烙画、彩绘等技艺传授给了东昌府的村民，这其中就有冯春柳的祖上。

　　民国初期，随着“闯关东”的大潮，冯春柳的祖上举家迁到赤峰定居生活，在此后的岁月中，冯家历代传承这门技艺，冯春柳的祖父、外祖父以及母亲都精通这门技艺。

　　冯春柳在外公和妈妈的指导下，从小就已经会画画了，看到外孙女如此有天赋，外公领着她向赤峰市著名书画大师傅智勇拜师学艺。

　　冯春柳说，傅智勇老师的指导对她后来的艺术创作起到了至关重要的作用，也为她出色的绘画功底打下了坚实的基础。

　　2006年，冯春柳来到北京一个画廊工作，工作了10年。在这10年期间，她又在中央美院进修了一年，期间接触了很多美术界的泰斗人物，他们鼓励冯春柳把葫芦画这项传统技艺传承下去。大师们的话，激发了冯春柳把家族留下的老手艺传承下去的决心。

　　到北京的第十年，冯春柳的母亲病重，为了照顾母亲，也为了实现自己放不下的梦想，冯春柳回到了家乡。回到赤峰市后，她开始了工艺葫芦的创作之路，2017年成立了春柳工作室。

　　传承创新  广受欢迎

　　在工艺葫芦的创作上，冯春柳传承下来的是烙画、彩绘、雕刻技艺，在成立春柳工作室后，她潜心钻研，把在中央美院学习到的景泰蓝工艺运用到了工艺葫芦的创作上，祖辈的老手艺在她的手中有了新发展。

　　冯春柳说，选择品相好的葫芦是创作工艺葫芦的第一步，要选择表面光滑、形态匀称，表皮相对较厚的葫芦。“有人说，葫芦很常见，不值钱。葫芦一年长成，能选到的精品很少，漂亮的大葫芦更是少见。”冯春柳说。

　　接下来是定稿。每次作画，冯春柳都要根据葫芦外形琢磨相匹配的图案，让图案与葫芦融为一体。

　　在掐丝过程中，她要将金属丝编织成各种花纹，桃子盘成圈，鱼鳞剪成段，花蕊制作成蝌蚪状……

　　然后是注胶。“日常用的胶怕水，我试验过很多胶水，最后发现万能胶最好，不会干得太快，黏合性好，我又加入了一些配方，可以达到百年不掉色。” 冯春柳说。

　　填沙是最后一步，也是最重要的工序。釉沙相对黏稠，可以煅烧，倘若一个花瓣里有三四种颜色，要呈现渐变的过程，就要添加好多种颜色的沙，层次分明，最考验技术。

　　“制作景泰蓝掐丝工艺葫芦对图案要求很高，太复杂的不容易制作。目前，采用最多的是荷花、牡丹花、玉兰花、锦鲤等素材，《吉祥如意》《百年好合》等题材很受大众喜爱。这些固定图案一般都是一批一批地做，这样省时省力。” 冯春柳说。

　　她原创了一些图案，如孔子、小童子等作品，除了这些常规制作外，她还经常承接一些高端私人定制的图案。

　　构思巧妙  风格独特

　　奇妙的构思、丰富的釉色变化、多样的工艺融合，冯春柳不断超越传统，作品题材广泛，造型多姿多彩，风格清逸新颖，以新、巧、俏、美、雅及强烈的时代感形成了自己鲜明独特的艺术风格。

　　冯春柳说，掐丝工艺葫芦相对传统的彩绘葫芦、烙画葫芦，具有更强的立体感，它的色彩艳丽，保存时间长，可历经百年不变色。

　　2020年，掐丝工艺葫芦被列入赤峰市非物质文化遗产名录。

　　近几年，冯春柳作为一家小学的特聘教师，教授孩子们学习最原始的彩绘葫芦。此外，她还经常到社区等地进行民族传统工艺培训。

　　“参与的人大多是把这项技艺作为爱好，少有人把它当作职业。制作慢，认可程度不高，基本都是分散经营和销售，不能量化，这些都是目前面临的问题。我的理想就是把这些葫芦带到更好的地方去展示，提升它们的价值。”冯春柳说。

　　冯春柳笑着说：“我经常在快手、抖音发布一些作品。但是目前我还不太会拍摄葫芦的制作过程，只能发一些成品照片。我会更加努力，传承传统文化，让古老的手工艺发扬光大。我最终的目标是打造一家葫芦博物馆，让更多的人了解中国的工艺葫芦历史，爱上并传承掐丝工艺葫芦这门技艺。”

　　（图片由冯春柳提供）