内蒙古70余年的水彩画创作，可分为三个阶段，即“十七年”时期、新时期和新世纪以来。“十七年”时期，内蒙古的水彩画与其他画种相比，相对比较薄弱，专门从事的人员较少。在老一辈画家中，只有耶拉、张光壁和徐坚等少数几位从事水彩画创作。耶拉是一位艺术上的多面手，他在油画、中国画、水彩画、舞台美术及书法领域都有杰出成绩。20世纪50至80年代，耶拉画了大量水彩写生，特别是70年代至80年代初，其水彩画创作达到高峰期。1983年，“耶拉水彩画汇报展”在内蒙古美术馆举行，展出100件作品。这是耶拉的首次水彩画展，也是内蒙古的首次水彩画专门展览，产生了很好的反响。耶拉的水彩画大多描绘内蒙古的自然风光，具有鲜明的地域特点。在艺术观念上，他受苏俄绘画的影响较深，强调写生，注重再现自然，同时也强调自己的主观感受，作品风格朴实，感情真挚。他在对景写生时那种即时性的色彩挥洒，体现了充沛的激情，是他个人对北国风光的理解和感悟。我们在欣赏这些作品时，不但能感受到大自然的鲜活气息，也能感受到作者的心灵脉动。

　　张光壁是内蒙古第一位专门从事水彩画创作的画家。1948年，他从广西艺专西画系毕业，先在广西美术会象山艺苑绘画科任教，1950年调入内蒙古画报社工作，1957年任内蒙古美术馆首任馆长，直至1980年调回家乡桂林画院，他在内蒙古工作生活了30年。20世纪五、六十年代，由于时代的原因和国家形势的需要，他也创作了一些年画、宣传画、连环画等，但其主要艺术追求和成果体现在水彩画创作上。他用朴实内敛又感情真挚的水彩语言表现内蒙古大草原，作品尺幅都不大，但诗意盎然，抒情动人。早期作品《溪边》《兴安岭之秋》和油画《额吉诺尔盐湖》曾参加全国美展。2012年，内蒙古人民出版社出版《从漓江到草原——张光壁水彩作品集》，收入其各个时期的水彩画作品78件，比较集中地反应了其水彩画创作的面貌。

　　徐坚在艺术上致力于风景画创作，体裁包括油画和水彩画。上世纪50年代，他曾创作了一些有影响的主题性风景油画作品，包括大学毕业作品《佛子岭的春天》（1954年），到内蒙古工作以后创作的《大青山下》（1955年）、《早春》《夜歌》《小黑河上》（1956年）、《草原》（1957年）、《收获》（1959年）等，这些作品以风景画的形式，结合人物与生产生活场景描绘，从不同的侧面表现了共和国之初北疆大地的新气象，洋溢着积极健康、乐观向上的时代气息。分别被多家出版社出版，产生了比较广泛的社会影响。

　　从20世纪50年代至今，徐坚坚持水彩画的创作实践，以其大量作品对水彩画的审美价值和艺术技法做了充分诠释和发挥。他的水彩画题材丰富，技艺精湛，功力深厚。他善于表现大自然丰富的色彩，瞬息万变的光影，以及景物的意蕴和生命气息。我国老一辈水彩画大家李剑晨在评价其水彩画时说：“每观其画，但见其笔法苍劲有力、健实浑朴、老辣洒脱、兴味敦厚，洋溢着充沛的激情，极富艺术感染力”。在70余年的绘画生涯中，他不为时尚风气所动，坚持现实主义道路，热情讴歌美丽的大自然。由此形成了率性而为、恣意挥洒、不事雕琢的绘画作风，也造就了其作品质朴清新、自然纯粹、感受鲜活的风格面貌。徐坚在其水彩画选集的开篇写有这样一段话：“画家画他所观察、认识、感受到的美丽的东西，通过热情、真挚的艺术语言，把自己感受到的大自然的雄伟和诗意传达给观众”。这既是徐坚这位大自然的歌者纯朴的艺术观，也恰好总结了他那牧歌一般的风景画的艺术精神。

　　内蒙古水彩画的第二代代表人物有张忠等。

　　张忠1963年毕业于内蒙古师范学院艺术系美术专业。上学期间他深受徐坚影响，对水彩画表现出浓厚兴趣。毕业后长期从事水彩画及油画的创作与教学。作品多次参加国内外展览。1980年代，他曾举办过4次个人作品展，展出作品近百件。和那个时代大多数画家一样，张忠的艺术观念受苏俄美术的影响较深，其前期作品坚持现实主义原则，在忠实再现客观对象的同时，注重画面色彩、笔触的表现力。后期作品进行了一些风格化探索，如对印象主义绘画的学习和借鉴，特别是其对新印象主义点彩方法的运用，为其用水彩画的方式表现内蒙古大草原提供了独特的语言样式，形成了个人的绘画风格和面貌。

　　内蒙古水彩画的繁荣和振兴是从1980年代中期开始的。前文已述，1983年“耶拉水彩画汇报展”的举行，起到了示范引领作用。1984年初，内蒙古水彩画研究会成立，张国材当选为首任会长，杨志凌当选为副会长兼秘书长、应维江当选为副会长。同时，“内蒙古首届水彩画展览”在内蒙古美术馆举行，展出120件作品。这次展览对内蒙古水彩画的发展和繁荣起到了积极的推动作用。

　　1980年代末，内蒙古水彩画研究会换届，杨志凌当选为第二任会长。1990年，美协内蒙古分会与水彩画研究会主办“内蒙古第二届水彩画展览”，展出153件作品。随后，首本《内蒙古水彩画选集》由内蒙古教育出版社出版。

　　杨志凌1979年毕业于内蒙古师范学院艺术系美术专业，后到内蒙古建筑学校任教。他的水彩画创作，分为两个阶段，其早期作品强调叙事性，风格写实，如大学毕业作品《朱老总和草原儿童》（1979年）是用水彩画的方法创作的年画，作品在对人物和环境的真实描绘中表现老一辈国家领导人与草原儿女的鱼水情深。1984年的《小乖乖》，采用特写的形式，描绘了一位草原少女和小羊羔的亲昵画面。两件作品同时入选第六届全国美展，体现了他的创作实力。新世纪之后，杨志凌放弃原来扎实的写实语言而走向了对抽象绘画的探索。

　　从1980年代中期至新世纪开始，内蒙古水彩画研究会为发展、繁荣内蒙古的水彩画创作做了许多工作，凝聚了队伍，促进了创作。1995年9月，内蒙古师范大学美术学院招收首届水彩专业班，新世纪初正式建立水彩画专业，内蒙古的水彩画高等专业教育得以确立。2002年新年伊始，内蒙古美术家协会水彩、粉画艺委会成立，奥迪为主任，王荣、云希望为副主任。这标志着内蒙古的水彩画事业进入了一个全新的发展阶段。

　　奥迪的水彩画大多为写生之作，以静物和风景为主。其坚持写实主义艺术原则，绘画语言平易、朴素，作品风格细腻，刻画深入，在不动声色中透出深厚的学养和高超的技艺。其静物画追求一种历史感和文化感，那些附载着岁月痕迹和生活印记的日常之物，一经他的组合与描绘，就充沛着浓郁的人文气息。著名美术理论家尚辉在论及奥迪的水彩画时说：“他的细微笔致既推进了水彩画实写的深入程度，更通过这种细微的刻画传递出人们在城市化进程中对于曾经文明的灼痛心绪”。奥迪的风景写生多为小幅作品，在不大的纸面上，他援笔直取，捕捉四时景物的寒暖阴晴，光色变化。其作品感情真挚，朴实无华，平淡之中透着隽永。在奥迪数量众多的作品中，我以为最为优秀的是其静物画。这原因，自然是其在教学之中长期锤炼的结果。奥迪从1978年中央民族学院毕业到内蒙古师范学院任教后，一直工作在教学第一线，在其主持下，内蒙古师范大学美术学院建立了水彩画专业，培养出众多学子，现在活跃于内蒙古水彩画领域的中坚力量大多是他的学生。其为推动内蒙古的水彩画创作和水彩画高等美术教育做出了重要贡献。

　　王荣水彩画的创作主题，来源于他赖以生存的土地。他的画是写实的，但又不拘泥于自然的真实，他把水彩画的写生性推向了写意性,在自然时空中揉合了其审美追求和情感体验。读他的画，我们能感到一种浓郁的抒情性，他在那些凝固于画面的时空中,竭力营造不同的情感氛围：料峭的春寒、零落的细雨、无声的秋水、寂寥的冬牧，以及大漠上的牛群和浩特里的袅袅炊烟，都被他罩上了一层情感基色，从而显现出一种浓郁的牧歌般的诗意。形成了其写实与写意相结合，寓情于景、情景交融的绘画面貌。

　　云希望的水彩画大多也是写生的产物或是在写生基础上的创作。他用开阔的视野、写实的语言、明朗的画面表现了特定时空下北疆大地的生动气象。他特别善于捕捉内蒙古高原瞬息万变的天气变化所带来的云层和阳光的变化，并借此营造画面氛围，强化作品主题。云希望是妥木斯的学生，他继承了老师关于“抒情的内蒙古与内蒙古的抒情”的艺术思想，着意在作品营造一种意境美或诗意美。其代表作《高原牧歌》即是一曲视觉的长调，面对作品，我们能感受到草原长调那悠扬辽阔、抒情动人的旋律；《冬日印象》如一首边塞诗，在萧瑟的冬日景观中营造出朦胧的意境；《逝去的风景》表现的是草原上一处废弃的圐圙，在白雪和月色的映衬下，弥漫着浓浓的诗意；《月光曲》描绘的是夜晚羊圈里的羊群，在朴素的生活场景中发掘出诗意美……凡此种种，都说明云希望在刻意追求一种抒情和诗意，这是他的审美态度和审美选择，由此构成了他水彩画的审美品格。