最近，海勒根那的短篇小说《骑马周游世界》，被内蒙古艺术剧院话剧团的年轻演员们搬进实验剧场。全剧60分钟，共4名演员：父亲，儿子，马，嘎查干部。20天的准备时间、不足20万元的投资，首场演出结束，当所有主创人员上台谢幕时，台下观众为他们热烈鼓掌。该剧因其独特的实验性质，赢得一片赞誉。

　　实验剧场诞生于20世纪50年代的美国，80年代随着小剧场运动被传入中国，为舞台剧带来新的生机。实验意味着尝试，也意味着更多可能性。

　　2022年5月，内蒙古艺术剧院话剧团推出首部实验剧场作品《江格尔的雄狮》。主创团队通力协作，在传统歌剧形式基础上，以现代手法大胆创新，保留现场乐队、合唱，保持歌剧韵味的同时，在呈现方式、舞美上进行了简约化处理，让歌剧这种高雅艺术以通俗易懂的方式走近寻常百姓。随之，这群年轻人又推出了苏都尔导演的剧本朗读，温度斯编剧的《冰箱里的咕噜噜》等不同形式的实验剧场作品。小剧场的实验性、探索性，推动了创造者对戏剧方式更为多元化的探索，给予了创作人员更高的自由度和包容度。进入实验剧场的艺术家们，没有为生存而忽略对艺术的追求，反而借助这种力量，得到更多观众的认可。据业内有关人士介绍，像《骑马周游世界》这样体量的小说改编成舞台剧，如果按传统手法呈现，投资大概在百万元左右。由于人力财力等问题，有的戏剧人一辈子都没能等到自己的作品与观众见面的机会。

　　在这个意义上，《骑马周游世界》的成功演绎，不仅标志着内蒙古艺术剧院话剧团实验剧的梦想迈出坚实一步，也呼应了其内容——梦想的诗篇如何照进现实。

　　《骑马周游世界》剧中人物充满理想主义，首先说剧中那个在地球上比砂砾还小的毛都营子嘎查青年德勒黑（儿子）的梦想。这个梦想骑马周游世界的青年，在小说里海勒根那称其为“二流子”，话剧里称为“街溜子”，从音韵和北方的实际来说，话剧改编后的语言更有韵味。

　　在别人眼里，德勒黑是一个不好好务农、每天想入非非的人，梦想骑着家中那匹串种的老马周游世界。令人意想不到的是，他的老阿爸居然非常认可他的梦想，不但大力支持他还希望跟他一起周游世界。老阿爸说自己曾经也有同样的梦想。

　　在和儿子一步一步探讨如何实现梦想时，父亲发现，与儿子一起周游世界的想法是不切合实际的。梦想很丰满，现实很骨感，这就是生活。于是，父亲主动放弃与儿子一起出行，他买了大量的肉干炒米，送儿子远行。

　　我们再看看父亲的梦想是什么，是骑马周游世界吗？

　　父亲的毛都营子嘎查早已不是茫茫草原，而是种玉米棒子的农业地区，耕种、收割都是机械化，根本用不上马，可他却执拗地养着一匹改良马，一匹年龄偏大的老马。以至于他们所在的苏木要建立博物馆，都来找这位父亲买这匹全乡唯一的蒙古马，作为活化石展示。

　　周游世界曾是父亲少年时期的梦想，已不再期待，甚至可有可无。当下，对于父亲来说，儿子的梦想和生活的日常琐碎才更重要，这就是日子。他像极了那些老剧院，身躯已是暮年，却还在承载着创作者和观众的梦想。

　　父亲的梦想已被现实打败，所以他希望儿子能带着他的梦想出发。还有那个五短身材、其貌不扬、忙忙碌碌的嘎查长，她也一定有自己的梦想吧。可是，不是所有人的梦想都是能说出口的，如果追问一下嘎查长“你的梦想是什么？”，她或许会被问得半晌说不出话来，也或许会被问得泪流满面。她每次都是在剧情转折时出现，看似不经意其实关乎剧情发展，会让我们联想到很多身边人，他们梦想着别人的梦想，生活在规定动作中。

　　梦想很贵，不是所有人都能在离开这个世界前说：此生无憾，我已经实现了我的梦想。

　　常规戏剧影视作品里，主角都是一路向前冲的，就算受到身心打击，就算遍体鳞伤，也要迈过艰难完成“英雄蜕变”。剧中，父亲先退出计划，表面原因是年轻时“受过棕熊的惊吓”，其实，父亲的退出即是向生活苟且的低头，更是因为年少时的梦想已不再是他的梦想。经过岁月的打磨，他的梦想变得更现实。后来，儿子也退出计划，原因是马老了，他心疼老马。这个退出理由不充分，不足以说服观众。从人物塑造角度来说，剧中的父子都没有完成蜕变。

　　再说说剧中那匹会说话会跳舞的老马。作为毛都营子这样一个小嘎查的务农老马，农业机械化的这里早已没有农活给它干。它本应回到草原驰骋，回到它的族群生活，可是，主人固执地留下它陪伴自己。一生都在尽职尽责做一匹闲马的老马，它有梦想吗？可无论它的梦想是什么，作为一匹只为主人效忠的马，完成主人的梦想是它必然的选择。

　　这既是一部讲梦想的剧，那也应该给老马机会谈自己的梦想。它是一匹能言善辩的老马，它的梦想不该像剧中那样被一带而过，如果在德勒黑和老马奔向实现梦想路途中，有一次彻夜不眠的深谈，哪怕是有一搭无一搭的闲扯也行，让老马说出它的梦想是回到草原，但它作为一匹只为主人效忠的马，完成主人的梦想是它必然的选择。

　　如果加入这样老马谈梦想的戏，剧尾时德勒黑提出来给老马放生的那场戏，就不会有违和感，而且会更感人。

　　既然是实验剧场，我们不妨再设计一种结尾。

　　在周游世界的途中，德勒黑渐渐发现自己带着牛肉干骑着一匹老马，兜里没有足够的盘缠，这样周游世界是不切实际的，并没有给他带来幸福感，他的梦想只是空想，是执念。在与老马交谈时，得知老马的梦想是回到草原，于是，他放弃了所谓的梦想，回到家乡，准备带着老马去呼伦贝尔草原，帮助老马在临死前实现梦想。

　　父亲听到儿子的打算，老泪纵横，因为老马的梦想也是他的梦想，儿子此时的愿望就是他的愿望。在草原人心目中，放生是对伴随自己一生的爱犬或者爱马的最后的告别。就这样，德勒黑再次踏上旅途，牵着他的马，带着老阿爸，回到草原。

　　这样的设计，给了德勒黑退出梦想更充分的理由，因为他在帮助老马和父亲完成梦的同时，实现了自我价值，完成了人物的蜕变。

　　有这样一句话：爱自己的孩子是本能，爱别人的孩子是天使。那么我们把这句话转换一下：为实现自己的梦想而奋斗是本能，帮助别人实现梦想是天使。

　　在另一个方面，《骑马周游世界》这部剧的演出成功，是内蒙古文学人与戏剧人跨界合作的成功。让我们有了更多期待。

　　这些年，由于很多舞台剧作品在题材、故事情节以及艺术表现手法上缺乏新意，加上社会发展和文化多元化的推进，电影、电视剧、网络文学等与舞台剧形成了激烈竞争，对舞台剧的发展产生了重大的冲击，也提出了更高的要求。我们观剧的那座乌力格尔艺术宫，呼和浩特小剧场中的翘楚，前身是1957年8月成立的内蒙古说书厅，也曾有过一票难求的风光，如今，看上去似乎失去了往日的繁华。

　　文学期刊作品的故事、人物、结构、主题都比较成熟。设想，如果在期刊中选合适改编的作品，再创作成体量小意义大，观众易接受，做适合巡演的实验剧。这样的跨界联合，会形成一股清流，给舞台剧和小剧场带来生机。

　　内蒙古是一个充满文学气息的地方，《草原》作为有着70多年历史的文学期刊，更是见证了内蒙古乃至全国文学的发展。这份期刊每年推出近百个中短篇小说，为文学界注入了新的活力，为读者带来了丰富多彩的故事和新人新作。

　　文学是众多文艺的母本，尤其与电影、电视、戏剧、舞蹈、音乐、动漫等艺术形式联系密切，文学知识、文学经验和文学思维能为舞台艺术创作提供丰富的素材与表现手段。内蒙古像小说《骑马周游世界》的作者海勒根那样扎根生活、扎根人民、坚持创作的作家很多，始终活跃在文坛前沿。但由于文学创作的特殊性，很多作家是靠微薄的收入滋养文学情怀，文学作品转化为剧本是很多作家的梦想，他们不是为了收获名利，而是为了有更多人，用不同方式，通过不同渠道读到自己的作品。

　　《骑马周游世界》的成功在这里也引出了我们的思考：如何挖掘优秀的内蒙古故事、如何将内蒙古的优秀小说排演成话剧，并被观众广泛接受并喜欢。

　　我们相信，像《骑马周游世界》这样的实验话剧，在未来会将不断涌现，实验剧场不仅是有敢于提出梦想的勇气，更是实践梦想的方式。对许多人来说，舞台剧始终是“精致文化”，舞台剧的观众是“精致观众”，属于深奥的小众艺术，并不是每个人都能欣赏的。其实，爱上这种艺术形式并没有想象的那么难，我们每个人，离小剧场只差一部好剧的距离。