在浩瀚的历史长河中，服饰设计以其独特的色彩、纹理和工艺，成了中华文化的璀璨瑰宝。每一套服饰都是一部历史教科书，从细腻的刺绣到精致的配饰，都透露着手工艺人的智慧和匠心。几千年来，中华民族以自己的智慧和技艺，在生产实践和社会生活中创造了辉煌灿烂、独具特色的服饰文化，是华夏文明的重要组成部分，也是世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。

　　非物质文化遗产蕴含着丰富的艺术价值和民族情感，其融入现代生活不仅是对历史的尊重，更是对文化的传承与创新。在服装服饰设计中，注重从非物质文化遗产中汲取灵感，通过对传统纹样、色彩、面料及工艺的研究，提炼出具有民族特色的设计元素。同时，结合现代审美趋势和市场需求，将这些元素巧妙地融入现代服饰设计中，使传统与时尚相得益彰。例如，中国传统刺绣、织锦和染色技艺等，已成为许多设计师灵感的源泉。这些元素的运用，不仅能够展现传统艺术的美，还能引发消费者对文化的认同和关注。

　　服装作为文化的载体，蕴含着丰富的社会意义，通过对非物质文化遗产元素的融合，设计师能够创造出具有时代感和历史感的作品。服饰是鲜活的文化元素，传统服饰文化精髓创造性转化、创新性发展，以新的面貌大放异彩，是增强文化自信的基石。服装设计是有生命力的，要秉持开放的态度，让传统在现代生根。创新楚雄彝绣非物质文化遗产形态，推动非物质文化遗产更好融入现代生活，就是要注重将彝绣非物质文化遗产元素与现代设计理念相结合，要注重非物质文化遗产技艺与现代科技的结合。这种跨界融合不仅提升了产品的市场竞争力，也促进了非物质文化遗产的传播与发展。同时，非物质文化遗产元素的设计应用，倡导了一种可持续的消费观念。消费者在购买带有非物质文化遗产元素的服装时，不仅是在选择一件商品，更是在认可一种文化价值和生活态度。这种文化消费趋势，推动了对传统工艺的再评价，为手工艺人创造了更多机会，帮助他们实现经济独立与自我价值。

　　非物质文化遗产元素在服装设计中的表现形式丰富多样，主要体现在图案、色彩、材质和工艺等多个方面。设计师采用真丝、纱锻、丝麻等面料，融入中国传统文化中山水青竹、祥瑞云纹等元素，再结合手工盘扣、植物印染等非物质文化遗产工艺，让观众感受到方寸丝帛柔中带刚的力量。

　　图案是非物质文化遗产元素最直观的体现，通过传统图案的运用，设计师可以传达特定的文化意义。中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。传统服饰是中华优秀传统文化的重要载体，展现出独具特色的美学气韵。从博物馆里的展陈，到舞台艺术的呈现，再到当代生活的融合……如今，越来越多年轻人了解并热爱传统服饰，赋予传统服饰旺盛的生命力，丰富拓展国风国潮的当代表达。例如，中国的剪纸艺术和民间刺绣常被引用于服装中，这些精美的图案不仅展现了传统技艺，还蕴含着吉祥、祝福等深厚的文化寓意。此外，民族纹样，如藏族的“八宝”图案或维吾尔族的花卉图案，通过与现代设计相结合，使服装作品既具有传统韵味，又符合当代审美，吸引了广泛消费群体。

　　在材质方面，非物质文化遗产元素也表现得尤为突出。许多传统工艺，如手工织布、天然染料和刺绣等，赋予了服装独特的触感和质感。运用这些天然素材和传统技艺制作的服装，不仅环保，而且展现了设计师对传统工艺的尊重与创新思考。维吾尔族艾德莱斯袷袢色泽绚丽、藏族金花锦豹皮镶边男袍厚实庄重、苗族拼布剪花蜡染百褶裙立体精美……精妙绝伦、熠熠生辉的各民族服饰，共叙中华服饰文化多元一体、美美与共的璀璨篇章。

　　直领右衽短上衣、前系围裙、下配百褶裙，一套布依族女装形如展开的折扇，吸引人驻足观看。我国百褶裙服饰文化历史悠久，早在隋唐时期已有百褶裙裙式的记载，彝、苗、侗、瑶、哈尼等多个民族都有独具特色的百褶裙服饰。在中华民族发展的历史进程中，各民族服饰与审美文化不断交融，织绣印染等工艺不断革新，共同构筑了博大精深、源远流长的中华服饰文化。

　　当下，融合传统和时尚的马面裙成为很多人的心头好，新式汉服逐渐融入日常穿搭，越来越多传统服饰元素出现在年轻人的穿着中。人们通过服饰这一文化符号表达自己的文化认同，实现当代与传统的“双向奔赴”。因此，非物质文化遗产与现代的融合不仅仅是对传统的再现，更是对现代生活方式的深刻反思和重新定义。

　　文明之光，相互映照。念兹在兹，身体力行。非物质文化遗产元素在服装设计中的应用，不仅丰富了时尚表达的形式，还凸显了文化的深度与价值。古往今来，从舆服制度的华丽章纹，到民间衣饰的缤纷多姿，无不反映着各族群众的智慧匠心和卓绝技艺。而一代又一代手工艺人一方面汲取先辈智慧，另一方面也在不断求变创新，重塑传统手艺生命力，让人们感受服饰之美、国潮之美、非物质文化遗产之美。

　　（鲁迅美术学院 赵莹）