如今，人们的物质生活逐步富足，满足人们的精神需求是非常关键且重要的，而服装就是提升人们生活满意度的一个必要元素。非物质文化遗产传承与创新设计的交融、优雅国风与朋克新潮的碰撞，展现了当下的时尚力量。对服装设计基本要素中的设计款式、设计面料、设计色彩、设计细节等内容进行针对性分析，才能够将设计好的服装应用得恰到好处，这也能切实发挥服装设计的价值。

　　服装设计现在对于我们日常生活的必要性已经越来越高，人们对于日常服装的设计要求也逐渐攀升，所以，服装设计需要遵循既有的几大基本要素，确保服装设计既能够有美感，还能符合人民群众日益增长的对于服装的美好需求。在设计中融入传统元素，是对历史和文化的尊重。设计师通过研究不同的民族、地区的传统服饰，理解其背后的文化意义和制作工艺，从而在现代设计中恰当地运用这些元素。服装设计基本要素主要就是几大点，首先就是服装的颜色。每年都有一个或者几个流行的大热色号，成为人民群众追捧的服装颜色，例如今年很火的美拉德色系，主要就是咖色系为主的颜色，各种品牌都争相推出这个色系的服装，所以，可以看出服装的颜色选择对于整个品牌乃至服装行业都是非常重要的，服装颜色的选择甚至可能带动一次新的潮流。相反的，如果服装颜色选择不对的话，那么很有可能会让服装的整体剪裁布料的选择等等受到影响。对于大多数人来说，亮色系不容易有一个很好的搭配，所以亮色系应该适当做一个颜色转换，减弱它的色彩对比度，可以更衬托出穿着人的肤色和气色。

　　除此之外，服装设计还要懂得一个色彩的互补。要选择有互补性的颜色进行临近搭配，而如果两个颜色都过于跳脱，那么把这些跳脱的颜色放到一个服装中，就会喧宾夺主，让过于跳脱的色彩成为了整个服装的主流，而忽视了真正穿这件衣服的人，因此，服装的颜色想要真正搭得合适，要结合品牌的一个调性，确保真正适合这个品牌的顾客。

　　除了色彩之外，服装设计的基本要素还有剪裁。剪裁如何将直接影响整个服装的对外展示效果，人们选择服装，第一眼看的除了色彩之外，还有就是整体轮廓。例如一件西装，如果加了垫肩，那么更适合职场女性去穿着，更加有气场，而对于日常休闲人群，则应该选择没有垫肩的西装，更加得松弛舒适。对于男性选择西装也是一样的，真正有质感的正装应该根据顾客的身形去修改轮廓，每个人的各个围度都不一样，衣服的轮廓也有着很大的区别，这也是越来越多的男性职场者会选择去量体裁衣的原因。

　　很多的服装设计品牌以推出另类的服装作为博人眼球的方式，但是，不贴合时代潮流的服装设计终究无法得到消费者的青睐。大众的审美千差万别，一千个人就有一千个审美标准，所以，通过创新和传承的结合，才能不断释放时尚消费新势能。顺应数字经济发展潮流，加快数字化转型升级进程，是建设纺织现代化产业体系、实现高质量发展的必然选择。

　　文化内涵是传统服饰的重要竞争力，也是启发设计创意的富矿，要学会挖掘传统文化中的经典意象，灵活应用到设计中。例如当下流行的参照敦煌壁画设计的一款马面裙，市场反响很好。

　　博物馆、古民居都可以成为设计师寻找灵感常去的地方。只有中国传统文化和技艺与当代时装设计相结合，才能以中国式美学展现当代服装设计。

　　服装设计需要考虑到美观性，美观作为服装设计的第一原则需要设计师有一定的艺术审美。服装设计的款式是否符合大众审美，以及能够将符合服装应用场合、时间等的材料体现在不同的服装设计中是非常重要的。

　　例如，苏绣，众所周知，苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕、缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名，镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

　　怎么能够留住传承的灵魂，又能有创新？当下很多非物质文化遗产都面临这样的问题。苏绣其实从古到今都是用于服饰的，像龙袍、旗袍等，在这种大的背景下，如何去创新是一个难题。那么，将苏绣与成衣礼服、婚纱相结合，让苏绣看起来更当代，就是一个创新。

　　将非物质文化遗产工艺运用到服装设计之中，首要的原因还是因为它合适。随着时代的发展进步，也许手工类的东西会慢慢走向消失，但是设计师会尽量延长它存在的时间，并让大众欣赏到它的美。作为服装设计师，应在工作中尽量用到这些传统的手工技艺，比如苏绣、绒花等。只有经过市场化的选择，大家真的喜欢，才会让非物质文化遗产焕发出新的生命力。

　　（鲁迅美术学院 张馨月）